Roter Urgrund in Lavastille

Über das Werk

Im Zentrum des Bildes entfaltet sich ein wirbelnder rote Kern, um den sich ein farbiges Labyrinth spannt. Dieser Mittelpunkt wirkt wie die offene Wunde eines Sonnenaufgangs, dessen Strahlen sich in alle Richtungen auszubreiten scheinen. Doch während die Farben bereits ins Orange und Rosa übergehen, ziehen sich schwarze, gezackte Linien durch das Bild, die diese Ausbreitung zu unterbrechen scheinen. Sie wirken wie Risse, die sich über eine Oberfläche ziehen, oder wie die gezackten Linien einer topographischen Karte. Die Farben sind nicht stumpf, sondern wirken matt wie Pigmente, die auf eine Leinwand aufgeblasen wurden. In der Ferne verschwimmen die Farben im Hintergrund zu einem zarten Rosa, das sanft an die Wandungen der gezeigten Formen anklopft.

Man könnte sagen, es sei ein Bild des Chaos, doch dieses gleicht eher einem geordneten Tanze. Die Linien scheinen sich nicht zufällig zu überkreuzen, sondern in einem Rhythmus, der an das Pulsieren eines Organismus erinnert. Ist es der Atem des Universums, der sich hier manifestiert? Die Farben und Linien wirken nicht harmonisch, sondern in einer Spannung, die den Blick des Betrachters gefangen hält. Es ist, als ob das Bild eine Geschichte erzählt, die noch nicht zu Ende geschrieben ist.

Dieses Bild würde an einer weißen oder hellen Wand am besten zur Geltung kommen. Es braucht einen Raum, der ihm erlaubt zu atmen, und ein Licht, das seine Farben sanft hervorhebt. Bei künstlichem Licht würde es an Wucht verlieren, daher empfiehlt sich ein Platz, an dem es von natürlichem Licht erhellt wird. Vielleicht in einem Flur, in dem es Betrachter:innen begleitet, oder in einem Wohnzimmer, in dem es zum Gesprächsanlass wird. Es ist ein Bild, das Ruhe ausstrahlt, aber auch eine gewisse Unruhe, die zum Nachdenken anregt. Wer dieses Bild betrachtet, wird sich vielleicht fragen, was es bedeutet, und dabei selbst eine Geschichte mit ihm erschaffen.

Dieses Motiv ist auf der matten 360 g/m² Künstlerleinwand gedruckt, die mit einem Echtholz-Keilrahmen gepaart wurde. Die pigmentierten Farben des Drucks verfügen über eine hervorragende Lichtechtheit, die die Farben auch nach vielen Jahren unverändert wirken lässt. Die Leinwand selbst ist zwar matt, aber die Farben leuchten dennoch. Gerade die dunklen Linien und die sanften Farbübergänge des Motivs profitieren auf diesem Untergrund. Sie wirken weniger grell, aber dadurch auch intensiver. beta-Carotin und Purpurin scheinen hier direkt aus der Natur gegriffen, auch wenn sie nur gedruckt sind. Sie schaffen eine Stimmung von Tiefe, die durch die matte Oberfläche noch verstärkt wird. Die Echtholz-Keilrahmen verleihen dem Bild eine gewisse Würde, die es verdient. Sie sind nicht nur eine praktische Lösung, um das Bild aufzuhängen, sondern auch ein ästhetisches Element, das das Gesamtbild abrundet. Gemeinsam mit der Leinwand schaffen sie einen Rahmen, in dem die Farben und Linien des Bildes zur vollen Entfaltung kommen.