Blaugrünes Schweben über dem Abgrund

Über das Werk

Das Blau des Meeres zieht sich wie eine Linie durch das Bild, die beiden Klippen greifen wie Hände nach ihm, die Furche zwischen ihnen füllt sich mit einem schwächeren Blaugrün. Im Vordergrund liegt das Senfgelb der Grashänge wie eine Decke über dem Abgrund. Die Form der Klippen lenkt den Blick der Betrachter*innen unweigerlich zum Meer. Die Sonne steht hoch, aber nicht im Zentrum des Bildes. Ihre Position über dem Wasser lässt die Felsen im Hintergrund silbern glänzen. Feine Stellen im Wasser schimmern türkis, als würden sie die Sonne auffangen. So wird der Blick der Betrachter*innen durch das Bild geführt – von den Hängen ins Tal des Meeres hinab, dem Licht hinterher, das sich wie eine zweite Linie durch das Bild zieht. Das Blaugrün des Wassers ist dabei das bindende Element, das alles zusammenhält und den Abgrund überbrückend zum Schweben einlädt.

Trotz der Größe der Landmasse gegenüber dem winzigen Wasserstreifen, wirkt das Blaugrün des Wassers gewaltig. Es steht für das Unermessliche, das Unbekannte, das sich unserer Kontrolle entzieht. Die Klippen, die mit ihrer Masse und Form den Blick lenken, sind dagegen statisch. Die Sonne, die sie zum Glänzen bringt, wirkt wie ein zufälliger Begleiter – man könnte meinen, sie widerfährt dem Bild gerade. Die Klippen selbst sind durch ihre schroffe, rauhe Oberfläche nicht anziehend, sie wirken karg, dienstbar. Sie ermöglichen den Blick auf das Wasser, aber sie sind nicht das Ziel. Fast wirkt es, als wolle das Bild sagen: Schaut, hier gibt es etwas, das größer ist als wir. Etwas, das nicht zu beherrschen, nicht zu kontrollieren, nicht zu verstehen ist.

Es ist ein Bild der Demut, der Ehrfurcht. Vielleicht ist das der Grund, warum das Bild eine so beruhigende Wirkung hat. Es lädt ein, innezuhalten, zu betrachten, zu staunen. Der Raum, in dem dieses Bild hängt, wird zu einem Ort der Ruhe, der Besinnung. Es passt in jedes Zimmer, das ein wenig mehr Licht und Sonne vertragen kann. Es ist ein Bild, das den Betrachter*innen immer wieder neue Perspektiven eröffnet, neue Gedanken anregt. Und es ist ein Bild, das ihnen helfen kann, zur Ruhe zu kommen, sich zu besinnen, sich zu fragen, was wirklich wichtig ist. Dieses Motiv ist aufmatte 360 g/m² Künstlerleinwand gedruckt.

Der Echtholz-Keilrahmen sorgt dafür, dass die Leinwand straff gespannt bleibt. Pigmentierte Farben verleihen dem Druck eine hohe Brillanz und Farbintensität. Die Farben explodieren förmlich im Raum, werden lebendig. Der Betrachter fühlt sich in den Raum versetzt, das Motiv wirkt fast dreidimensional. Das Blaugrün des Meeres wird zum magnetischen Zentrum, das die Betrachter*innen in den Bann zieht. Die Leuchtkraft dieses Drucks lässt das Motiv zum Kunstwerk im Raum werden. Das Bild wird zum Gesprächsanlass, zur Inspirationsquelle, zum stummen Begleiter. Es wird zum Zeichen der Sehnsucht, nach Freiheit, nach Weite, nach Unendlichkeit.